Algo especial sucedió al final, homónimo OCÉANOS DE SUEÑO álbum, hace sólo dos años. Un trabajo profundo y audaz que buscaba redefinir suavemente el mundo musical de los tejanos, presentaba gran parte del borde explosivo que había informado a sus predecesores, pero vinculado con un sentido mucho más fuerte del propósito de la composición de canciones. En particular, «Hacia el mar (Un repique de campanas)» se destacó como un paso audaz, tangencial y, sin embargo, bellamente natural; como cantante camila gilbertoLos sonidos sónicos y de blues de chocaron con la música que tenía una deuda superficial con el metal gótico, pero que también parecía emanar de un lugar mucho más oscuro, arenoso y veraz.

Si o no OCÉANOS DE SUEÑO llegar a «Luz de estrellas y cenizas» seguir una canción u otra es, por supuesto, pura especulación, pero el quinto álbum de la banda, no obstante, representa un sorprendente e intrépido giro a la izquierda. Si bien todavía está arraigado en la oscuridad inherente del metal, este es verdaderamente un álbum de blues contemporáneo y opaco, con gilberto como su corazón magullado pero aún latiendo.

Y maldita sea, es un disco hermoso. Con canciones que abarcan un amplio espectro de influencias y estados de ánimo, «Luz de estrellas y cenizas» Fácilmente podría haber sido un lío incoherente, pero una línea roja de pura emoción lo atraviesa, desde el principio hasta el último, y cada elegante desvío adorna el conjunto. Los dos «Agua que sube» y «Corazones de piedra» inspírate en el oscuro mal humor de bandas como TIAMAT y mi esposa moribunda, pero los saludos abiertos de álbumes anteriores se han ido. En cambio, solo queda la esencia de estas inspiraciones, recién asimilada en OCÉANOS DE SUEÑOel nuevo híbrido altamente evolucionado de texturas oscuras de la nueva ola, estilo estadounidense y, sobre todo, melodías vocales cada vez más incisivas. El contraste entre lo antiguo y lo nuevo es aún más marcado en los gustos de «El faro» y «Los caminos del bosque rojo»; ambos arraigados en el blues, reinventan la canción tradicional de fogata como poesía existencial, con la ayuda de los adornos modernos más sutiles.

Ciertamente hay momentos de inconfundible pesadez metálica en «Luz de estrellas y cenizas», pero aquí actúan como características contribuyentes, más que como algo más definitivo. Liberada de las ataduras de la política de género, OCÉANOS DE SUEÑO jugaron con sus mayores fortalezas, canalizando toda esa grandeza y brillo en algo más íntimo y auténticamente abatido. Grandes canciones desfilan por todas partes: las ornamentadas pero amenazantes «El árbol colgante»; el tenso spaghetti western post-rock de «Hola»; el sueño expansivo de «Altar Estrellado». Incluso una versión relativamente fiel de este viejo estándar, «Casa del Sol naciente» se siente completamente inmerso en OCÉANOS DE SUEÑOel reino estético de y se vuelve aún más poderoso y vigorizado. Todavía, gilbertoLas voces son nada menos que milagrosas, y es difícil resistirse a la sensación de que esta banda ha pasado por una especie de transformación de oruga en mariposa. «Luz de estrellas y cenizas» termina con los exquisitos giros dinámicos y el trueno lúgubre de «El hijo del constructor de barcos»: el puente más desvergonzado del disco hacia el pasado de sus creadores y otra inmersión maravillosamente oscura en un territorio nuevo y emocionante. No importa los riffs, OCÉANOS DE SUEÑO han subido a un nivel superior. Ser orar.