“Es una vida intensa, es una vida muy intensa, así que personalmente necesito procesar lo que pasó en el camino y necesito pasar tiempo con la familia”, explicó. «No puedo regresar, como solía hacerlo con los muchachos. Justo después de la última gira de un ciclo, estaríamos en el estudio casi al día siguiente, escribiendo cosas. Pero me gusta estar en el estudio, me encanta nuevas ideas, pero siento la necesidad de estar con mi familia más que nunca.
«Además, diría esto: antes de escribir un álbum, creo que es importante tener algo que decir» Joseph adicional. «Entonces, si no estás recargado, podrías repetirte o grabar canciones en un estado extraño en el que no puedes escuchar nada porque tus oídos están cerrados. Podría ser peligroso producir malos álbumes».
Hace dos meses, los metalúrgicos GOJIRA lanzó una nueva canción titulada «Nuestro tiempo es ahora». La pista apareció en la banda sonora de Deportes EA‘a largo plazo NHL franquicia de videojuegos «NHL 23»que estuvo disponible en octubre.
«Coraje» fue lanzado en abril de 2021 a través de carpetas correcaminos. La secuela de 2016 «Magma» fue grabado y producido por José Duplantier a Estudio de cordón de plata — GOJIRA‘s Ridgewood, Queens, sede de Nueva York – y mezclado por Andy Wallace (NIRVANA, RABIA CONTRA LA MÁQUINA).
GOJIRA inicialmente sentó las bases para «Coraje» en 2020 con el lanzamiento sorpresa del sencillo «Otro mundo».
el trabajo para «Coraje» Fue creado por José Duplantier.
En una entrevista reciente con Colombia Radioactivo, GOJIRA batería mario duplantier Le preguntaron cómo él y sus compañeros de banda exploraban nuevos reinos musicales cada vez que hacían un álbum. Él respondió: «No es muy intelectual; no es muy mental, es más orgánico. Tocamos, y cuando escuchamos algo genial, decimos: ‘Vamos'». No es muy tratamos de atrapar más gente aquí y allá.
«Diría… tengo que ser muy honesto, pero el hecho [that] hacemos muchas giras… Somos principalmente una banda en vivo: el 90% de nuestra vida está en la carretera. Entonces tocamos shows, hacemos pruebas de sonido y tocamos shows; Prueba de sonido, espectáculos, prueba de sonido… Una y otra vez, es como un gran círculo. Hacemos Europa y EE. UU., Europa y EE. UU., a veces América del Sur, Asia, es una locura. Entonces, cuando escribimos la música, queremos tocar canciones que sean divertidas, tal vez, para tocar en vivo también. Y no es algo consciente, no estamos tratando de hacer algo, ‘Atrapemos a más personas’. Es realmente, ‘Divirtámonos en el escenario y tengamos algo quizás más simple a veces’. Porque cuando tocas música muy técnica y empiezas a tocar en arenas o estadios y festivales, grandes festivales, te das cuenta de que si es demasiado loco, demasiado técnico, en realidad no funciona».
marioLos últimos comentarios se hacen eco de los de su hermano, Josephquien dijo GIRAR en una entrevista de 2021: «Cuando comienzas a tocar espacios más grandes en festivales frente a más personas, cuando cada espectáculo de tu gira ahora es una zona aterradora porque estás abriendo para una banda de arena, la respuesta, el eco de tu canción, es diferente que en un club de 1000 asientos. A veces, cuando nos encontramos frente a una gran audiencia y todo lo que tenemos que tocar son canciones de death metal, inconscientemente queremos adaptar nuestro repertorio a una audiencia más amplia». retro catálogo que podemos jugar y no asustar a la gente? No tan intenso, largo y épico».
Continuó: «Natural y orgánicamente, un sonido está formado por nuestras experiencias en la gira. Es algo que la gente puede no entender o pensar, pero la progresión de la banda también da forma a nuestro sonido, tanto como nuestras canciones y nuestro sonido dictan qué tan bien». vamos a hacer. Por supuesto, tenemos esto en cuenta de que si hacemos una canción con un coro que la gente pueda cantar, es más probable que tengamos éxito en este negocio. Pero eso no es también un negocio para nosotros – es una razón para estar vivos, para tocar música en primer lugar, desde que éramos adolescentes Si nos traicionamos a nosotros mismos, a nuestras tendencias, si no llenamos nuestros corazones creativos, vamos a fracasar. Vamos a perder el punto. Para nosotros, es muy importante estar en sintonía con nuestra música porque eso es lo que comemos y respiramos durante años en el camino. Tocamos estas canciones cada vez que queremos tocar. r personas frente a nuestra música. No estamos aquí para cantar una canción de cuna. Queremos que sea poderoso y significativo, y también es un poco más político que antes de una manera extraña. También estábamos [ages] 14 a 18 o 19 cuando empezamos, y ahora estamos en los 40. Así que tenemos un ritmo interno diferente. Suena a cliché y se jacta un poco: «No me importa la presión o el éxito». Por supuesto, queremos seguir una carrera de manera inteligente, pero tratamos de concentrarnos en lo que la música creará en nuestros corazones».